台北雙年展簡史

〈台北雙年展〉是台北市立美術館為提倡當代藝術所舉辦的最重要國際大展。台北市立美術館為推展現代美術，自1984年起，每年交替舉辦「現代美術新展望」及「中華民國現代雕塑特展」，至1991年，各舉辦4屆。1992年開始，合併這兩項大展為「台北現代美術雙年展」，採公開徵件方式評選參展藝術家。1996年之「台灣藝術主體性」雙年展，更進一步邀請蕭瓊瑞、羅智成、蔡宏明、李俊賢、謝東山、路況等國內六位藝術家擔任策展人，策劃主題性之雙年展，將現代藝術更統一完整的呈現。本館於舉辦十數年的競賽性質為主的雙年展之後，有感時機成熟與潮流所趨，而在1998年始，做了突破性的發展：即為順應國際「雙年展」風潮，提昇台灣當代藝術至國際藝壇注目的焦點，台北市立美術館開始策略性的起用國際知名策展人與國內策展人合作，首開台灣舉辦國際藝術雙年展之例。

「雙/三年展」乃當代藝術的運作體系中重要的一環，事實上「雙年展」已是世界當代藝術最重要的指標型展覽盛會，其中最具知名度的，為具有百年歷史的〈威尼斯雙年展〉，以及約六十年歷史的巴西〈聖保羅雙年展〉與自戰後開始舉辦的德國卡賽爾(Kassel)〈文件大展〉（Documenta）。而以城市之力經營雙年展之所以成功，是因為除了展出項目外，「雙/三年展」通常還結合當地相關產業，如交通、觀光、餐飲與文化活動。

近年來亞洲各國亦察覺當代藝術對主辦國文化發展的重要性，紛紛積極籌辦雙年展，以作國際文化藝術交流，並促進文化創意產業等其他經濟效益，紐約時報甚至為此一全球性的雙年展現象另創新字「Biennialistic」，各項國際雙年展已然成為各重要城市與都會區域最重要的藝術交流與號召全民參與的活動。自九○年代起，亞太地區國家紛紛以城市為名的雙年展在當代藝術雙年展的網絡中建立據點：如日本的「橫濱三年展」、「福岡三年展」、韓國的「光州雙年展」、「釜山雙年展」、中國的「上海雙年展」、「廣州三年展」、澳洲的「雪梨雙年展」與新加坡雙年展等。國際雙/三年展已然成為各城市與都會地區最重要的文化指標，更是成為介入國際當代藝壇的必要手段。

簡單回顧台北雙年展自1998年以來各屆展覽的情況：1998年展覽標題為「欲望場域 (Site of Desire)」，由日籍國際策展人南條史生策畫，邀請來自日本、中國、台灣與韓國，以「欲望」為主題，並將本館點綴以粉紅色系，共有36位不同背景、經歷與年齡的藝術家作品在本館展出，內容包含繪畫、雕塑、錄影裝置與特定地點裝置等，展現藝術多元的風貌。

2000年，為呈現台北雙年展更活力、具開放性、未來性與發展的特質，改以雙策展人之策略，邀請法國國際策展人傑宏．尚斯 (Jérôme Sans) 與台灣策展人徐文瑞共同策劃，透過兩人對話，朝跨領域、多元具實驗性的策展方向思考，將展出形式定位在互動與體驗，展覽名稱為「無法無天 (The Sky is the Limit)」，該屆邀請十九國的藝術家共襄盛舉，展出強調亞洲與世界對話的特色及未來可能性，藉由當代藝術反映當下世界諸多面向。

2002年，仍援引雙策展人之模式，邀請西班牙國際策展人巴特繆．馬力(Bartomeu Marí)與台灣策展人王嘉驥共同策劃，以「世界劇場 (Great Theatre of the World」為策展主旨的台北雙年展，企圖檢視並觀照今日「傳媒社會」所帶來的種種幻惑人眼與人心，乃至於使人性陷入迷失的「影視奇觀」。其積極目的，更在於提供一種具有反省精神的觀賞模式，期待觀眾積極而主動地進入藝術家的作品空間暨內涵世界當中。

「2004台北雙年展：在乎現實嗎？(Do You Believe in Reality?)」由比利時籍的芭芭拉．范德林登（Barbara Vanderlinden）以及台灣鄭慧華擔綱雙策展人。企望透過「真實(Reality)」的議題化，緊握現實，描繪「真實(Reality)」的複雜性，呈現世界文化公民與現實之間的纏鬥與應對狀態。然而在態度上，並不是要以盲目的懷舊情思對崇高或抽象的概念加以論說，而是意圖尋求另一種對談的可能性，以回應近年來新一輪的全球化風潮對世界各國－－無論是經濟上還是文化上－－所造成的勢不可擋的巨大衝擊：傳統與現代價值之間的衝突、世界經濟與產業模式轉型所造成的勞工問題、移民問題，以及都市化發展所造成的城鄉差距、文化身份認同、差異與同一化。

「2006年台北雙年展：〔限制級〕瑜珈 (Dirty Yoga)」邀請資深且具有策展公信力的美國籍策展人丹．卡麥隆 (Dan Cameron)與台灣策展人王俊傑共同策畫，以台北近年來十分風行熱門的瑜珈活動為隱喻出發，透過已不復瑜珈原始精神但卻大為風行的流行活動，將它所投射出關於欲望與恐懼，疾病與健康，醜陋與美麗，在地與國際等的極端價值觀，與當下全球化風潮中二元對立的意識形態命題相聯結，試圖闡述「中間」思考的可能，探討當下人們所處生活/移動/工作狀態的雙重性與曖昧，以及在不同的兩個端點間的中間性。

台北雙年展過去十年舉辦五屆以來，不僅提升了台灣當代藝術在國際間的能見度，更成功地將台北納入亞洲乃至全球當代藝術的網絡。1998年以來，藉著台北雙年展的機會，藉著作品帶來不同地域的新藝術概念，成為促進國際文化對話的驅動力。另一方面，它所引入的全球藝術視野、專業展覽組織型態、國際媒體曝光率，也成為台灣當代藝術發展、國際文化交流的主要標的。

台北雙年展_2009 (6th)_作品

台北雙年展_全球化思潮下的藝術盛典

第六屆台北雙年展，在夏末秋初正式揭幕，探討的主軸以新自由派資本主義全球化潮流有關的議題為主，藝術家透過各種媒材打開新視野、新思維；此次展區也從北美館延伸到中山美術公園、台北啤酒工廠、捷運忠孝新生站以及台北小巨蛋∕天幕，呈現台北城市特有的藝術風貌。

台北雙年展是城市的藝術盛典，也是全球藝術家對台北的一次文化探勘，此次雙年展以雙策展人方式，請來旅居德國的徐文瑞與土耳其的瓦希夫．寇東（Vasif kortun），兩人各自有不同的文化背景，卻同樣是策展經驗豐富的藝術工作者。這次雙年展是歷年來作品最多的一次，一共有26國，47組團體∕個人藝術家參展，而策展人也邀請到藝術家暨行動主義者奧立佛．雷斯樂（Oliver Ressler）將在雙年展的主題脈絡中推出名為「世界大一同」（A World Where Many Worlds Fit）的展覽，獻給對抗全球化的運動。

國際錯誤份子的黑色幽默
進入北美館一樓大廳，隨即可以發現持槍、示威的人形立牌，穿梭其間，一群自稱為「國際錯誤份子」（Internacional Errorista）的組織就這樣鋪天蓋地而來。錯誤份子，這樣的概念源自阿根廷的藝術團體Etcetera，他們將恐怖份子terrosit的t去掉，成為erroist，暗諷恐怖主義在全球化議題中，所扮演的棘手事件，許多人害怕甚至不敢談論恐主義，然而錯誤主義卻是一種幽默的理念，錯誤，在藝術家眼中，是一種人生哲學。展場上，可以看到許多標語，讀起來也像詩句般，如：錯誤主義最愛的工具是迷惑、驚訝、黑色幽默以及荒謬乖誕∕偏離和失敗的作為是錯誤主義者的愉悅。

來杯自由啤酒吧！
來自哥本哈根的藝術家Superflex應驗了這樣有趣的想法，Superflex由Jakob Fenger、Rasmus Nielsen與Bjonstjerne Christiansen等人組成，他們的創作主題以經濟、民生條件與自我組織為主，這次展出的「台灣自由啤酒」表現出創意共享的概念，藝術家將配方與商標公佈在授權條款中，任何人都可以公開使用這款配方，釀造Free Beer。Superflex想藉此建立一種開放式的企業，而這次與北台灣麥酒有限公司合作，生產專屬的台灣自由啤酒，裡面還添加Superflex最愛的「瓜拉那」（Guarana），口感像黑啤酒般香醇。

捷運站裡的馬來西亞女傭
來自馬來西亞的藝術家黃海昌，擅用媒體裝置處理身分、地點、全球化與殖民概念，來到台灣他感受到外籍勞工的現象隨處可見，興起了一股創作慾望，這次展出〈馬來西亞女傭〉系列作品，運用攝影的方式，表現馬來西亞幫傭在台灣家庭中的各種角色，像是南丁格爾、太空仙女、瑪丹娜、女超人、聖母瑪利亞，以及古墓奇兵的蘿拉。在熙來攘往的捷運站月台上，空間的錯置感，加上攝影的逼真狀態，讓人不禁思索馬來西亞幫傭的處境，就像幫傭以女超人姿態帶著一位穿制服的小男孩飛躍藍天，神奇的力量，看似厲害，卻也令人擔心她們的處境。

啤酒工廠內的五角大廈
五角大廈出現在台北啤酒工廠！義大利藝術家Bert Theis這次為台北雙年展以現地製作方式，運用台灣常見的「竹子」作為建構素材，希望在雙年展中展出象徵和平與開放空間的〈亞洲五角大廈〉。一頭銀灰色頭髮的Bert Theis，笑說自己來台灣看到很多工地使用竹子當鷹架，但真的要在啤酒廠內建一座五角大廈，可是煞費苦心。這個不對稱的五角形架構，周圍以長椅圍繞而成，中央則是一個更小的五角形。鄰近Bert Theis作品的是黎巴嫩藝術團體Democracia的〈福利國家系列：摧毀貧民窟〉的錄像裝置作品，傳遞藝術家對邊緣族群的關注。

現地製作：NSK護照辦公室
如果說你擁有一份虛擬國家的護照，還可以自由通關，你是否對自己的國籍認同產生困惑？這是斯洛維尼亞國寶級藝術團體IRWIN發表的〈NSK護照辦公室〉，其概念是提出NSK State in Time（NSK時間國家），塑造一個虛擬的烏托邦國度，藉由這項創作計畫，呼應全球化時代下，人民對身份的認同。IRWIN還特別在台北的商業大樓中，設置護照申請的辦公室，從表格申請、大頭照拍攝，到最後的面談，過程相當逼真。藝術家還表示，先前在奈及利亞已有超過千人申請NSK護照，還有人持護照通關。

展中展：世界大一同 由奧地利策展人Oliver Ressler策劃，於北美館二樓展區展出《世界大一同》的展覽，聚集12位藝術家，以集體智慧的方式呈現一場全球化運動，從RTMark的〈阿基米德計畫〉以鏡子做為反抗的物件，以及Noel Douglas以鮮豔的海報、雜誌、旗幟與T恤呈現過去七年間的參與的社會運動紀錄，甚至還展出美國發送給駐伊拉克美軍的撲克牌，展區中央則是John Jordan的〈秘密造反小丑軍團〉，藝術家裝置一幅大帆布地圖，顯示高峰會週遭地區，社運人士抗議的活動範圍。

引用：http://pixmag.pixnet.net/blog/post/22388738