匹茲堡, 美國, 美洲
概覽
卡內基大展是慈善家Andrew Carnegie所創辦，時為1896年，即威尼斯雙年展舉辦之後一年，一直到今天，已辦了54屆。過去一百年的歷史中，卡內基大展經歷幾許變化，直至過去四分一世紀，展覽的模式大底保持下來：配合館外顧問，策展工作由卡內基美術館館員擔任，四年一屆，設藝術獎。曾獲卡內基藝術獎的，都是現代(當代)藝術的重量級人物，包括畢卡索、馬蒂斯、Anselm Kiefer、Richard Serra及和河原溫等。卡內基大展既成為考察北美當代藝術的一面鏡子，更是把匹茲堡打造為藝術名城的催化劑。
主辦
卡內基美術館
組織架構及策展制度
自過去四分一世紀以來，配合館外顧問，策展工作由卡內基美術館館員擔任。
參加辦法
經邀請
獎項
卡內基大獎
典藏制度
典藏參展作品
成立年份 1896
舉辦年份 1896, 1999, 2004, 2008
網站 http://www.cmoa.org/international/default.asp
引用自：http://www.aaa.org.hk/onlineprojects/bitri/zh/overview.aspx?id=A004
匹茲堡卡內基國際藝術展
這是僅次於威尼斯雙年展的第二個資格最老的展覽，1986年在匹茲堡公共書館舉行首展，到1999年已經舉行了53屆。創建人卡內基(Andrew Carnegie)是美國歷史上最偉大的企業家和慈善家之一。他的烏托邦式的財富觀促使他建立了許多至今仍在運行的慈善事業。他認為富人的財產不是屬於他們自己的，這是社會委託他們來管理的一種“信託基金”，必須用之於民。他相信教育和文化可以改造拯救人類。卡內基藝術展從十九世紀就是美國最為國際化的展覽。我們熟悉的俄國畫家尼古拉•費申就是在1910年卡內基大展中嶄露頭角的。相比之下，其他紐約、芝加哥的大展雖然相當重要，都只聚焦在美國藝術上。
卡內基國際藝術展當初創辦時是年展，延用巴黎沙龍展覽的模式，以架上繪畫與雕塑為主。在一百多年中它展現了世界藝術潮流的巨大轉變。從每次展覽中收購的作品已經成為博物館的極有歷史價值的收藏。現在卡內基藝術展每三年舉行一次。1999年展覽的側重面是觀念性的寫實主義和所謂的“新國際主義”。卡內基大展可能是當今西方世界上唯一仍在博物館建築之內舉辦的展覽。與眾多的實驗性大展並列倒也別具一格。
2009年8月16日 星期日
德國卡塞爾文件展
卡塞爾文件大展
卡塞爾, 德國, 歐洲
概覽
文件展強調脫離政治意識爭執，國際政治、經濟與權力較量的雙年展模式，每五年舉行一次，現已成為世界上最重要的藝術大展之一。文件展的起緣原只是當時德國聯合園藝展的一個周邊活動，卻由畫家卡塞爾及大學教授阿諾伯德(Arnold Bode)及其友人的提議，將「藝術朝聖者的麥加」的想法，以回顧、文件及改造形式呈現二十世紀初，近五十年藝術歷史的進程，展覽「1945年後的藝術」(Art After 1945)包括野獸派及未來主義等大師作品回顧，第一次便吸引了超過十三萬人潮，展覽空前成功。
首三屆以展示20世紀歐美的前衛藝術發展回顧為主，至第四屆(1968件)才把主注意力拉回當代藝術。執行策展人制度的文件大展，策展人由工作委員會指任，第一至四屆都是由創始人柏德所策劃，第五屆(1972)開始創設國際評審團制度，選出擔任總策劃人。
Documenta 11(第11屆文件大展) 提前於2001年3月的維也納開幕為期二個半星期，由Okwui Enwezor策畫的「論壇」系列，一共五場，首四場在世界不同城市，最後一場在文件展的傳統現場卡塞爾舉行，表現強烈對抗歐洲本位主義與「去中心」意圖。這五場講壇被視為當屆文件展的參考文獻。歷經十屆的文件大展（近五十年）已發展成獨立機構，遠遠超過它所預期的理想，而展出場地至鄰近街道的建築亦成為該市的重要風景之一。
主辦
Documenta und Museum Fridericianum Veranstalltung- GmbH
參加辦法
由策展人推薦藝術家及作品內容，並經大會審核通過。
成立年份 1955
舉辦年份 1955, 1959, 1964, 1968, 1972, 1977, 1982, 1987, 1992, 1997, 2002, 2007, 2012
網站
http://www.documenta.de/
聯絡
info@documenta.de
http://www.aaa.org.hk/onlineprojects/bitri/zh/overview.aspx?id=A022
卡塞爾文件展
1955年在德國一座小城卡塞爾創辦的檔展改變了國際藝壇的格局。至今仍被公認是觀察和預測當代藝術潮流最為重要的一項活動。
二次世界大戰以後，德國面臨文化重建的挑戰。尤其是希特勒對現代主義的敵視，中斷了歐洲這一中心地帶藝術史的延續。針對這一情況，卡塞爾大學的美術教授博多 (Arnold Bode)在當地的博物館中策劃了一次二十世紀現代主義藝術的回顧性展覽。這次展覽在德國獲得空前成功。博多為此建立了專門的機構，從此便定期地舉辦這項命名為Documenta的大展。從第二屆起展覽就從原有的弗裡德利克博物館擴大到市內的其它空間，逐漸形成了當代歐洲和國際藝術彙集的一個中心。
博多本人既非博物館工作者又不是美術史家。他的角色顯示了一種新的身份，即專業策展人的萌芽。但頭幾屆檔展都還是有一個小組來籌畫運行的。到了1972年第五屆時，聘請了雄心勃勃的史澤曼擔任總監。他將檔展作為體現自己藝術觀念的實驗場，頭一次表現了策展人的重要作用。他提出把這次展覽作為“後藝術市場時代”的開端。從此以後策展人獨當一面的方式漸漸流行，終於確立了他們在當代藝術發展中的主導地位。
第十屆文件展首次邀請了一位女性策展人凱薩琳•大偉(Catherine David)。她所主持的百日討論每天邀請一位學者演講，使原來固定的展覽擴展為在三個月中繼續不斷的活動。2002年的第11屆文件展更破天荒地邀請了第一位非歐洲的有色人種策展人恩威佐(Okwui Enwezor)。他出生於尼日利亞，現住美國，是一位知識份子類型的策展人。他對後殖民主義的論述非常有見地。他曾說：“後殖民的過程並不是只在西方以外的地方發生；它同樣也深深嵌入在西方歷史和現代發展的脈絡之中。”恩威佐在策展中組織了一個高水準的團隊與他一起工作，包括英國哥德史密斯學院著名的印度裔學者馬哈拉吉教授(Saeat Maharaj)和美國芝加哥大學文藝復興協會的主持人蓋茲(Suzanne Ghez)。他們都曾於2000年一起到中國訪問過。這一團隊的大動作是將檔展的活動拉長到近一年半的時間，組織了所謂五大平臺的對話。從歐洲的維也納和柏林，到亞洲的新德里，再到加勒比海的聖盧奇亞和非洲的拉各斯，最後回到卡塞爾。在這些地點分別以學術討論和視覺展示的方式來關注當前世界上重大的社會、政治和文化焦點。本屆雙年展的預算超過1.280萬歐元，觀眾數也創造了空前的記錄。
參展的中國藝術家有楊福東和馮夢波。楊的黑白影片《陌生天堂》以水墨畫的淡雅風格表現了一對杭州當代青年的生活。馮夢波提供的是電玩式的電腦作品。另一位參展的華人藝術家是加拿大的林蔭庭。
http://blog.sina.com.cn/s/blog_4d3eeb2f010093tt.html
卡塞爾, 德國, 歐洲
概覽
文件展強調脫離政治意識爭執，國際政治、經濟與權力較量的雙年展模式，每五年舉行一次，現已成為世界上最重要的藝術大展之一。文件展的起緣原只是當時德國聯合園藝展的一個周邊活動，卻由畫家卡塞爾及大學教授阿諾伯德(Arnold Bode)及其友人的提議，將「藝術朝聖者的麥加」的想法，以回顧、文件及改造形式呈現二十世紀初，近五十年藝術歷史的進程，展覽「1945年後的藝術」(Art After 1945)包括野獸派及未來主義等大師作品回顧，第一次便吸引了超過十三萬人潮，展覽空前成功。
首三屆以展示20世紀歐美的前衛藝術發展回顧為主，至第四屆(1968件)才把主注意力拉回當代藝術。執行策展人制度的文件大展，策展人由工作委員會指任，第一至四屆都是由創始人柏德所策劃，第五屆(1972)開始創設國際評審團制度，選出擔任總策劃人。
Documenta 11(第11屆文件大展) 提前於2001年3月的維也納開幕為期二個半星期，由Okwui Enwezor策畫的「論壇」系列，一共五場，首四場在世界不同城市，最後一場在文件展的傳統現場卡塞爾舉行，表現強烈對抗歐洲本位主義與「去中心」意圖。這五場講壇被視為當屆文件展的參考文獻。歷經十屆的文件大展（近五十年）已發展成獨立機構，遠遠超過它所預期的理想，而展出場地至鄰近街道的建築亦成為該市的重要風景之一。
主辦
Documenta und Museum Fridericianum Veranstalltung- GmbH
參加辦法
由策展人推薦藝術家及作品內容，並經大會審核通過。
成立年份 1955
舉辦年份 1955, 1959, 1964, 1968, 1972, 1977, 1982, 1987, 1992, 1997, 2002, 2007, 2012
網站
http://www.documenta.de/
聯絡
info@documenta.de
http://www.aaa.org.hk/onlineprojects/bitri/zh/overview.aspx?id=A022
卡塞爾文件展
1955年在德國一座小城卡塞爾創辦的檔展改變了國際藝壇的格局。至今仍被公認是觀察和預測當代藝術潮流最為重要的一項活動。
二次世界大戰以後，德國面臨文化重建的挑戰。尤其是希特勒對現代主義的敵視，中斷了歐洲這一中心地帶藝術史的延續。針對這一情況，卡塞爾大學的美術教授博多 (Arnold Bode)在當地的博物館中策劃了一次二十世紀現代主義藝術的回顧性展覽。這次展覽在德國獲得空前成功。博多為此建立了專門的機構，從此便定期地舉辦這項命名為Documenta的大展。從第二屆起展覽就從原有的弗裡德利克博物館擴大到市內的其它空間，逐漸形成了當代歐洲和國際藝術彙集的一個中心。
博多本人既非博物館工作者又不是美術史家。他的角色顯示了一種新的身份，即專業策展人的萌芽。但頭幾屆檔展都還是有一個小組來籌畫運行的。到了1972年第五屆時，聘請了雄心勃勃的史澤曼擔任總監。他將檔展作為體現自己藝術觀念的實驗場，頭一次表現了策展人的重要作用。他提出把這次展覽作為“後藝術市場時代”的開端。從此以後策展人獨當一面的方式漸漸流行，終於確立了他們在當代藝術發展中的主導地位。
第十屆文件展首次邀請了一位女性策展人凱薩琳•大偉(Catherine David)。她所主持的百日討論每天邀請一位學者演講，使原來固定的展覽擴展為在三個月中繼續不斷的活動。2002年的第11屆文件展更破天荒地邀請了第一位非歐洲的有色人種策展人恩威佐(Okwui Enwezor)。他出生於尼日利亞，現住美國，是一位知識份子類型的策展人。他對後殖民主義的論述非常有見地。他曾說：“後殖民的過程並不是只在西方以外的地方發生；它同樣也深深嵌入在西方歷史和現代發展的脈絡之中。”恩威佐在策展中組織了一個高水準的團隊與他一起工作，包括英國哥德史密斯學院著名的印度裔學者馬哈拉吉教授(Saeat Maharaj)和美國芝加哥大學文藝復興協會的主持人蓋茲(Suzanne Ghez)。他們都曾於2000年一起到中國訪問過。這一團隊的大動作是將檔展的活動拉長到近一年半的時間，組織了所謂五大平臺的對話。從歐洲的維也納和柏林，到亞洲的新德里，再到加勒比海的聖盧奇亞和非洲的拉各斯，最後回到卡塞爾。在這些地點分別以學術討論和視覺展示的方式來關注當前世界上重大的社會、政治和文化焦點。本屆雙年展的預算超過1.280萬歐元，觀眾數也創造了空前的記錄。
參展的中國藝術家有楊福東和馮夢波。楊的黑白影片《陌生天堂》以水墨畫的淡雅風格表現了一對杭州當代青年的生活。馮夢波提供的是電玩式的電腦作品。另一位參展的華人藝術家是加拿大的林蔭庭。
http://blog.sina.com.cn/s/blog_4d3eeb2f010093tt.html
2009年8月14日 星期五
聖保羅雙年展概述
聖保羅雙年展
http://www.aaa.org.hk/onlineprojects/bitri/zh/overview.aspx?id=A001
聖保羅, 巴西, 美洲
概覽
出生於義大利的Francisco Matarazzo Sobrinho因受威尼斯雙年展的啟發，決定於巴西舉辦國際當代藝術展，1951年聖保羅現代美術館負責雙年展運作，第一次反應熱烈好評，因此決定聘請名建築物尼梅耶(Niemeyer)專為雙年展設計玻璃展示大廈(Ciccillo Matarazzo Pavilion)。1962年雙年展行政工作移轉至專屬基金會下運作。
聖保羅與威尼斯不同之處是標榜「對當代藝術歷史的致敬」，在每一階段展出時代尖端作品的同時，特設「主題展」以回顧方式逐一紀錄西洋美術史的成員，如克利、蒙德利安、畢卡索、亨利摩爾、高更及哥雅等。其主軸思想是用所屬之第三世界文化向素來稱霸的歐美文化挑戰，以求得對自身認同與回歸。與威尼斯雙年展、德國文件展共列世界三大國際藝術展。
主辦
聖保羅雙年展基金會
參加辦法
參展國家委派藝術家參加、經邀請
設獎項
成立年份 1951
舉辦年份 1951, 1953, 1955, 1957, 1959, 1961, 1963, 1965, 1967, 1969, 1971, 1973, 1975, 1977, 1979, 1981, 1983, 1985, 1987, 1989, 1991, 1994, 1996, 1998, 2002, 2004, 2006, 2008
網站
http://bienalsaopaulo.globo.com/
聯絡
電話: (11) 5574 5922, 傳真: (11) 5549 0230
http://www.aaa.org.hk/onlineprojects/bitri/zh/overview.aspx?id=A001
聖保羅, 巴西, 美洲
概覽
出生於義大利的Francisco Matarazzo Sobrinho因受威尼斯雙年展的啟發，決定於巴西舉辦國際當代藝術展，1951年聖保羅現代美術館負責雙年展運作，第一次反應熱烈好評，因此決定聘請名建築物尼梅耶(Niemeyer)專為雙年展設計玻璃展示大廈(Ciccillo Matarazzo Pavilion)。1962年雙年展行政工作移轉至專屬基金會下運作。
聖保羅與威尼斯不同之處是標榜「對當代藝術歷史的致敬」，在每一階段展出時代尖端作品的同時，特設「主題展」以回顧方式逐一紀錄西洋美術史的成員，如克利、蒙德利安、畢卡索、亨利摩爾、高更及哥雅等。其主軸思想是用所屬之第三世界文化向素來稱霸的歐美文化挑戰，以求得對自身認同與回歸。與威尼斯雙年展、德國文件展共列世界三大國際藝術展。
主辦
聖保羅雙年展基金會
參加辦法
參展國家委派藝術家參加、經邀請
設獎項
成立年份 1951
舉辦年份 1951, 1953, 1955, 1957, 1959, 1961, 1963, 1965, 1967, 1969, 1971, 1973, 1975, 1977, 1979, 1981, 1983, 1985, 1987, 1989, 1991, 1994, 1996, 1998, 2002, 2004, 2006, 2008
網站
http://bienalsaopaulo.globo.com/
聯絡
電話: (11) 5574 5922, 傳真: (11) 5549 0230
哈瓦那雙年展
哈瓦那雙年展
http://www.aaa.org.hk/onlineprojects/bitri/zh/overview.aspx?id=A027
哈瓦那, 古巴, 美洲
概覽
初期的雙年展主要以拉丁美洲與加勒比海地區的當代藝術為主，第一次展出800個藝術家共2000件作品，同時亦設有多種獎項。首屆雙年展成立後，古巴及中國混血華人藝術家林飛龍成立「林飛龍文化中心」，介紹拉丁美洲、加勒比海及亞非地區的當代藝術研究與發展，並長久成為雙年展的推動單位。
第二屆開始加入了非洲及亞洲當代藝術，超過2400件作品，來自57個國家共690個藝術家參展，堪稱為當時數量取勝、範圍最大的當代藝術展。第三屆改變以主題策劃方式，藝術獎項不再列入展覽的重點之一。至此，國際雙年展模式敲定，為第三世界最大的藝術雙年展，哈瓦那雙年展已跨越拉丁美洲及加勒比海的文化意象。
主辦
林飛龍當代藝術中心 (非官方組織)
組織架構及策展制度
主要是館內策展，時或引進客席策展人
參加辦法
由策劃人負責藝術家的邀請。展覽主要分主題展（客席策展人邀請）、特別展（由林飛龍當代藝術中心與其他夥伴一起合作企劃）、平行展覽及小型計畫（由哈瓦那的私人畫廊或機構策劃）、選擇性展覽及計劃（非官方的外圍展）
獎項
設有多種獎項
成立年份 1984
舉辦年份 1984, 1986, 1989, 1991, 1994, 1997, 2001, 2003, 2006, 2009
網站 http://www.bienalhabana.cult.cu/
哈瓦那雙年展是過去唯一在社會主義國家舉辦的大型國際展覽，它是專門為促進第三世界藝術家對話而設計的。所以又稱為第三世界的雙年展。
在雙年展舉辦以前，哈瓦那已經開始重視對第三世界藝術的研究，為此特別建立了一個Wifredo Lam研究中心。Lam的中文名字是林飛龍。這位二十世紀最重要的古巴混血藝術家的父親是中國移民。研究中心在雙年展的籌畫中起了決定性的作用。1984 年參加第一屆展覽的都是拉丁美洲和加勒比海地區的藝術家。雙年展逐漸明確地樹立了自己的獨特方式：
一、取消一切頒獎辦法。強調第三世界藝術家的集體創造；
二、展覽只是作為手段，以藝術家的會見和交流為目的；
三、不按地區國家的劃分來佈置雙年展；
四、不設固定的展場。利用各種公共空間，使作品走向群眾；
五、每次展覽選擇一個第三世界藝術家共同關心的主題。
第三屆雙年展的主題是“第三世界藝術中的傳統性和現代性”。第四屆正逢發現美洲五百年度，主體是“對殖民主義的挑戰”。第五屆則並列了當代世界關注的一些重要問題：環境、局勢、移民、邊緣化等。Wifredo Lam研究中心Lilian Llanes指出：“我們從不要求與眾不同，一貫以來所做的只是單純地希望大家互相瞭解。我們都是這個充滿創造力的星球的一分子。應當為此而感到自豪。”
http://c.chinavisual.com/2008/08/21/c51941/p9.shtml
http://www.aaa.org.hk/onlineprojects/bitri/zh/overview.aspx?id=A027
哈瓦那, 古巴, 美洲
概覽
初期的雙年展主要以拉丁美洲與加勒比海地區的當代藝術為主，第一次展出800個藝術家共2000件作品，同時亦設有多種獎項。首屆雙年展成立後，古巴及中國混血華人藝術家林飛龍成立「林飛龍文化中心」，介紹拉丁美洲、加勒比海及亞非地區的當代藝術研究與發展，並長久成為雙年展的推動單位。
第二屆開始加入了非洲及亞洲當代藝術，超過2400件作品，來自57個國家共690個藝術家參展，堪稱為當時數量取勝、範圍最大的當代藝術展。第三屆改變以主題策劃方式，藝術獎項不再列入展覽的重點之一。至此，國際雙年展模式敲定，為第三世界最大的藝術雙年展，哈瓦那雙年展已跨越拉丁美洲及加勒比海的文化意象。
主辦
林飛龍當代藝術中心 (非官方組織)
組織架構及策展制度
主要是館內策展，時或引進客席策展人
參加辦法
由策劃人負責藝術家的邀請。展覽主要分主題展（客席策展人邀請）、特別展（由林飛龍當代藝術中心與其他夥伴一起合作企劃）、平行展覽及小型計畫（由哈瓦那的私人畫廊或機構策劃）、選擇性展覽及計劃（非官方的外圍展）
獎項
設有多種獎項
成立年份 1984
舉辦年份 1984, 1986, 1989, 1991, 1994, 1997, 2001, 2003, 2006, 2009
網站 http://www.bienalhabana.cult.cu/
哈瓦那雙年展是過去唯一在社會主義國家舉辦的大型國際展覽，它是專門為促進第三世界藝術家對話而設計的。所以又稱為第三世界的雙年展。
在雙年展舉辦以前，哈瓦那已經開始重視對第三世界藝術的研究，為此特別建立了一個Wifredo Lam研究中心。Lam的中文名字是林飛龍。這位二十世紀最重要的古巴混血藝術家的父親是中國移民。研究中心在雙年展的籌畫中起了決定性的作用。1984 年參加第一屆展覽的都是拉丁美洲和加勒比海地區的藝術家。雙年展逐漸明確地樹立了自己的獨特方式：
一、取消一切頒獎辦法。強調第三世界藝術家的集體創造；
二、展覽只是作為手段，以藝術家的會見和交流為目的；
三、不按地區國家的劃分來佈置雙年展；
四、不設固定的展場。利用各種公共空間，使作品走向群眾；
五、每次展覽選擇一個第三世界藝術家共同關心的主題。
第三屆雙年展的主題是“第三世界藝術中的傳統性和現代性”。第四屆正逢發現美洲五百年度，主體是“對殖民主義的挑戰”。第五屆則並列了當代世界關注的一些重要問題：環境、局勢、移民、邊緣化等。Wifredo Lam研究中心Lilian Llanes指出：“我們從不要求與眾不同，一貫以來所做的只是單純地希望大家互相瞭解。我們都是這個充滿創造力的星球的一分子。應當為此而感到自豪。”
http://c.chinavisual.com/2008/08/21/c51941/p9.shtml
The Biennial of Havana: Brief History
The Biennial of Havana: Brief History
http://www.universes-in-universe.de/car/havanna/e_hist.htm
1st Biennial, May - June, 1984
At the beginning, focused on Latinamerica and the Caribbean. Aprox. 800 artists and about 2.000 works. Many awards were given, first price to Arnold Belkin (Mexico).
Catalog in Spanish: 320 pages, black/white pictures, only short introductory text from Eliseo Diego, short biographies from the artists. Appendix to the catalog (90 pages).
International Symposium about Wifredo Lam.
2nd Biennial, November 26 - December 31, 1986
From now on, Africa and Asia are also included. More than 2.400 artworks from 690 artists from 57 countries. 10 awards were given. A large number of parallel shows, meetings, conferences, workshops etc.
Catalog in Spanisch: 570 pages, black/white pictures, detailed program, artists' biographies, only welcome text by Armando Hart, Minister of Culture. Numerous Bulletins with complementary information.
International conference on Caribbean Art, published 1989 by Editorial Letras Cubanas (Spanish).
3rd Biennial, November 1 - December 31, 1989
Main theme: Tradition and Contemporaneity. About 300 artists with 850 artworks from 41 countries; no awards for the first time. A great number of parallel shows, meetings, workshops etc.
Catalog: 370 pages, black/white pictures. Essays by Llilian Llanes (Director of the Centro Wifredo Lam), Juan Acha, Rashid M. Diab, Frederico Moraes, Roberto Segre; introductory texts to the particular thematic sectors; short biographies (Spanish)
International conference: Tradition and Contemporaneity in the Arts of the Third World.
4th Biennale, November 16 - December 31, 1991
Main theme: The Challenge of Colonisation. About 150 artists from 40 countries from Africa, Asia, the Caribbean, Latinamerica, the Middle East, as well as minorities in other regions. Special shows as part of the Biennial: Latin American Architecture, Aboriginal Craftworks from Brazil, Feather Art from Bolivia, Australian Aboriginal Painting and Indian Art from Canada. Extense program all around Havana.
Catalog: 300 pages, black/white pictures, short biographies. A number of texts to encompassing themes and related to the diferent exhibitions; a.o. by Llilian Llanes, Eduardo Subirats, Luis Camnitzer, Jorge Glusberg, Pierre Gaudibert, Iván de la Nuez, Brahim Ben Hossain Alaoui, Nelly Richard, Nelson Herrera Ysla. (Spanish)
International conference: Cultural Domination and Alternatives to Colonisation.
5th Biennial, May 6 - June 30, 1994
Main theme: Art, Society, Reflexion. 5 topics: 1. Fragmented Spaces - Art, Power and Marginalisation; 2. The Other Shore - Migrations; 3. Apropriations und Crossovers - Hybridisations, Cultural Mixtures; 4. Environments and Circumstances - Ecology, Conditions of Life; 5. Art and the Individual at the Periphery of Posmodernity. About 240 artists from more than 40 countries. Parallel shows and events.
Catalog: 310 pages, color and black & white pictures. Essays and texts to particular topics, a.o. by: Llilian Llanes, Nelson Herrera Ysla, Néstor García Canclini, Carla Stellweg, Ery Camara, Eugenio Valdés Figueroa, Hilda María Rodríguez, Ibis Hernández and Margarita Sánchez, Magda I. González, Juan Antonio Molina. (Spanish)
A selection from the Biennial was exhibited at Ludwig Forum for International Art in Aachen/Germany in September 1994 (catalog in German)
http://www.universes-in-universe.de/car/havanna/e_hist.htm
1st Biennial, May - June, 1984
At the beginning, focused on Latinamerica and the Caribbean. Aprox. 800 artists and about 2.000 works. Many awards were given, first price to Arnold Belkin (Mexico).
Catalog in Spanish: 320 pages, black/white pictures, only short introductory text from Eliseo Diego, short biographies from the artists. Appendix to the catalog (90 pages).
International Symposium about Wifredo Lam.
2nd Biennial, November 26 - December 31, 1986
From now on, Africa and Asia are also included. More than 2.400 artworks from 690 artists from 57 countries. 10 awards were given. A large number of parallel shows, meetings, conferences, workshops etc.
Catalog in Spanisch: 570 pages, black/white pictures, detailed program, artists' biographies, only welcome text by Armando Hart, Minister of Culture. Numerous Bulletins with complementary information.
International conference on Caribbean Art, published 1989 by Editorial Letras Cubanas (Spanish).
3rd Biennial, November 1 - December 31, 1989
Main theme: Tradition and Contemporaneity. About 300 artists with 850 artworks from 41 countries; no awards for the first time. A great number of parallel shows, meetings, workshops etc.
Catalog: 370 pages, black/white pictures. Essays by Llilian Llanes (Director of the Centro Wifredo Lam), Juan Acha, Rashid M. Diab, Frederico Moraes, Roberto Segre; introductory texts to the particular thematic sectors; short biographies (Spanish)
International conference: Tradition and Contemporaneity in the Arts of the Third World.
4th Biennale, November 16 - December 31, 1991
Main theme: The Challenge of Colonisation. About 150 artists from 40 countries from Africa, Asia, the Caribbean, Latinamerica, the Middle East, as well as minorities in other regions. Special shows as part of the Biennial: Latin American Architecture, Aboriginal Craftworks from Brazil, Feather Art from Bolivia, Australian Aboriginal Painting and Indian Art from Canada. Extense program all around Havana.
Catalog: 300 pages, black/white pictures, short biographies. A number of texts to encompassing themes and related to the diferent exhibitions; a.o. by Llilian Llanes, Eduardo Subirats, Luis Camnitzer, Jorge Glusberg, Pierre Gaudibert, Iván de la Nuez, Brahim Ben Hossain Alaoui, Nelly Richard, Nelson Herrera Ysla. (Spanish)
International conference: Cultural Domination and Alternatives to Colonisation.
5th Biennial, May 6 - June 30, 1994
Main theme: Art, Society, Reflexion. 5 topics: 1. Fragmented Spaces - Art, Power and Marginalisation; 2. The Other Shore - Migrations; 3. Apropriations und Crossovers - Hybridisations, Cultural Mixtures; 4. Environments and Circumstances - Ecology, Conditions of Life; 5. Art and the Individual at the Periphery of Posmodernity. About 240 artists from more than 40 countries. Parallel shows and events.
Catalog: 310 pages, color and black & white pictures. Essays and texts to particular topics, a.o. by: Llilian Llanes, Nelson Herrera Ysla, Néstor García Canclini, Carla Stellweg, Ery Camara, Eugenio Valdés Figueroa, Hilda María Rodríguez, Ibis Hernández and Margarita Sánchez, Magda I. González, Juan Antonio Molina. (Spanish)
A selection from the Biennial was exhibited at Ludwig Forum for International Art in Aachen/Germany in September 1994 (catalog in German)
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