但將藝術製成巨型萬國博覽會形式，義大利威尼斯雙年展是其濫觴。受萬國博覽會之靈感啟示，1895年，在一群熱衷開發藝術市場的知識分子極力擁護下，威尼斯開始了每隔一年舉辦的雙年展。第一次展出吸引了二十萬的觀賞者。至目前為止已歷經47屆，整整邁過一世紀藝壇風雲。從1930年起，威尼斯雙年展主辦單位從威尼斯市政府改為義國政府支持贊助的獨立機構以後，主辦單位被規劃為永久性組織，範圍從美術擴大到音樂、電影和建築。於是威尼斯（美術）雙年展（Venice Art Biennale）便與音樂、建築（1979年成立）、電影（1932年始）各項輪次舉辦。（註一）
威尼斯雙年展開始半世紀後，第二波國際性藝術展-巴西聖保羅雙年展（1951）、德國卡塞爾文件展（1955）亦張開旗鼓，此後哈瓦那雙年展（1984）、伊斯坦堡雙年展（1987）為第三梯次。近些年來雙年展更有大行其道之現象。如以色列尹荷雕刻雙年展（1990）、法國里昂（1991）、馬耳他（1995）、韓國光州（1995）、歐洲聲言（1996）、上海雙年展（1996）及一些地區性、國際性的版畫雙年展，此起彼落，更迭頻繁，主因不外是：一、當代藝術孕育滋長已得推波助瀾之勢，亞、非邊陲文化國家已體認到一事實，即藝術源自西歐，中古世紀以來形成傲世的強勢文化，擁稀世之古典現代美術自重，養成唯我獨尊之心理，但弱小民族以當代藝術為起跑點，充實未來之典藏。二、藝術家必需進軍國際才能建立民族文化方位，而主持國際性藝展即是最佳舞台，如韓國光州雙年展、南非約翰尼斯堡雙年展，皆是爭取世界注意，向強勢文化一別瞄頭的舉動。三、拉攏地區國家關係，對自身文化處境重新認同，如澳洲雪梨雙年展、昆士蘭亞太三年展。
重要大型國際藝術展共有特徵為：一、展場即是國際藝術家的競技場，是以參展者不論名師或新秀，定具啟發、探討或爭議性；二、除豐富經驗學識外，展覽策劃人對當代美術動向應有超常的先覺、分析評斷意識，以及美術空間設計、語文、人脈、協調、組織等多方面能力；三、參展藝術家由策劃人或指定機構邀請，而非報名參加；四、藝術家因參加此類有分量的展覽而獲國際肯定；五、展覽主題及作品對未來藝術趨勢有決定性的影響力。六、大規模當代藝術展，向來架勢龐大複雜，囊括藝術家對當代經濟、政治、歷史、社會、宗教等諸般生態的思考批判，因此常出現極端前衛性（cutting edge）震驚世人之作。
目前世界各大國際藝術展排名，就歷史性而言，屬威尼斯雙年展最悠久；論權威，德國卡塞爾文件大展（Kassel Documenta）倍受重視。但不論如何，兩者被任命的藝術總策劃人，一向是名聲響亮的美術史或藝評家，於國際藝壇已擁有受人尊崇之席位。
雙年展每兩年舉辦一次，對某些地主國造成經濟和人事負擔，同時藝術滋長變化亦需時日，於是有三年（亞太三年展、米蘭三年展）、五年（文件展、文件展會外展），甚至十年展（德國敏斯特市雕刻計劃）。
除了定期大規模藝術展之外，亦有不定期舉辦，或視主辦單位經費、目的而決定的國際性展覽，如附屬於亞洲協會（Asia Society）的亞洲藝術畫廊（Asia Society Art Gallery）（註二）去年於紐約舉辦亞洲國家藝術展；西雅圖私人贊助策劃之馬頭雕刻藝術節（Horsehead Sculpture Project）（註三）常邀請國外藝術家參與；加拿大阿爾伯特社區文化中心此刻正準備今夏的國際藝術節（註四）、羅得島（州）大眾公園（Providence Parks Dept.）也在籌備夏日之國際藝術例行慶典（註五）。
美術館舉辦國際性藝術展覽是想當然爾之舉，雖然規模不比一般雙年展，但策劃嚴謹、探討議題為人們所切身關懷，因此扮演的社會角色、在藝壇上之舉足輕重亦不可忽視。
洛杉磯當代美術館（MOCA）於今年五月策劃展出的"行動：表演與物體之間"（Out of Actions: Between Performance and the Object, 1949-1979）（註六）檢視1949至1979年國際間各藝術團體、潮流如何將表演藝術推上舞台及其沿革。將近20個國家的150位藝術家參與此展。日本的固體派、義大利貧窮藝術、東、西歐、中東、美國紐約派、偶發藝術等皆登場接受世紀末的回顧探索。
最近落成，將以發展美術教育、研究保存為任務的-蓋提美術館（The Getty Center）（註七）以資產雄心傲視全球；紐約現代美術館（MOMA）、惠特尼現代美術館（Whitney Art Museum）（註八）、古根漢美術館已是當代美術館中德高望重的老前輩。芝加哥當代美術館、紐約迪亞中心（Dia Center）（註九）、長島市的P.S.1（註十）等也都是推動當代藝術各領風騷的主要生力軍。
亞洲方面，日本福岡現代美術館每五年主辦一次亞洲地區藝術展；東京世田谷美術館除接辦福岡展之外，亦常有手筆驚人的國際性展；東京國立近代美術館、東京都現代美術館、日本國際交流基金會（Asia Foundation）的亞洲館、東京Watalium美術館（註十一）、東京郊外之水戶藝術館、琦玉縣立美術館，和關西大阪國際美術館、名古屋現代美術館皆經常舉辦國際美展。
東京外圍各郡縣，如離日立電器生產中心不遠的茲城縣水戶市之水戶藝術館、琦玉縣立美術館、橫濱市橫濱美術館也都不落人後，有規模、聲勢浩大的國際藝術展雖不如東京熱鬧緊湊，但也堪與大都會東京匹敵。關東以外地區，如大阪國際美術館、名古屋文化中心、京都現代美術館、廣島現代美術館等，常是國際巡迴展線上的美展重點。
東北亞日本之外，韓國近年也大顯雄風，在漢城完成一座佔地比東京都現代美術館更大的國立當代美術館，跟著即舉辦繼60年代日本首屆國際雙年展後以亞洲為地主區的國際雙年展（詳細介紹「光州雙年展」），其陣勢、耗資、人力轟動世界，盡攬亞洲藝壇風光。
東南亞新加坡亦正急起直追，1996年甫揭幕的新加坡美術館首檔展出"現代化及其之上"（Modernity and Beyond），探討東南亞經濟圈內向被國際視為二等公民的邊緣文化，範圍視野駕乎日本國際交流基金會主辦的"亞洲現代主義-菲律賓、印尼及泰國三角巡迴展"。（註十二）
西歐方面不乏當代藝術重鎮，巴黎龐畢度藝術中心是典藏規模僅次於紐約現代美術館的巨龍，雖然落成時引起不少爭議，被取笑為大腸暴露在外的美女，卻每年吸引八百萬以上參觀者。兩年前法國政府決定花大筆經費整修外表（預算一億兩千萬美元，約當初建造經費的二分之一以上。），公元二○○○年重新開放。
龐畢度中心成立以來所舉辦的各項前衛性藝術展，其中1989年之"大地魔術師"展，邀集了全世界101位藝壇尖鋒精銳，展出作品的感動力如今仍猶有餘威。 去年得威尼斯雙年展大會獎的安佈拉摩維琦（Marina Ambramovic）於此時嶄露頭角。該展正逢天安門事件前後，參展的黃永冰、楊頡蒼、顧德鑫由是獲得國際注意。（註十三）
英國國立泰德美術館（Tate Gallery）、白教堂畫廊（Whitechapel Art Gallery）、牛津現代藝術中心（Museum of Modern Art, Oxford）、德國慕尼黑美術館（Haus der Kunst）、斯圖加特現代美術館（Stuggart Contemporary Art Museum）、法蘭克福現代美術館（Museum fur Moderne Kunst），荷蘭阿姆斯特丹市立美術館現代館、丹麥路易斯安娜現代美術館（Louisiana Museum）、瑞典現代美術館皆係當代美術發掘、收藏之重要機構。（註十四）
由於美術館對象、性質與國際性展覽不同，一般報導多限於各國美術館所在地，遠不及前面所述雙年展觸及的範圍，因此國際知名度亦相對減低。但論數量，這類展出遠比雙年展頻繁而更能使藝術發酵成熟，達成繼續燃燒巨型國際展之薪火目的，扭轉藝術家死後成名的命運。
若將國際間令藝術家、評論家踏破鐵鞋，奔走創作、寫評的名藝術展以地緣劃分，西方應以歐、美為冠，東方推日本、澳大利亞了。不過東西方之間尚有些區域性之藝術展，如巴爾的海國家藝術展、東歐國家藝術展、非洲地區達卡雙年展、巴西摩口俗南美地區雙年展、亞洲藝術展、港口城市藝術交流展（哥本哈根貨櫃'96，現已停辦）等。世界之廣，藝術活動之頻繁實非我們能全部想像，尤其是較小型，或宣傳不力的國際展，如中東和南美地區藝術展，由於新聞和藝術雜誌中極少出現，世人幾乎不曾聽聞。
國際性藝術展集合作品組織辦法有二，即邀請和報名，吾人從此可區分等級和質量。權威性大展，如威尼斯、光州、聖保羅雙年展、文件展、昆士蘭亞太三年展等，主辦者從不要求藝術家報名申請，而是讓邀請國決定挑選辦法。因為成就已達高峰的藝術家不需與尚未崛起或正崛起的藝術家競爭選拔，若要藝壇大師自動報名，顯示地主國不諳國際情宜。一般主辦單位自然明白此中玄奧-若要展覽帶有分量，得到宣耀國際效果，重量級藝術家的參與可助一臂之力。
報名式藝術展多半意在培植、發掘、提供國際藝壇新銳的表現機會，適於年輕、尚無太多展出經驗的藝術家。主辦者不冀望大師級藝術家報名。但同一個展覽中是否可以一部分用邀請，一部分用報名方式，則需按展覽性質，慎重考慮藝術家級位，以避開敏感的差別待遇糾葛。
此外，一般邀請展的作品策劃人決定是否使用原有舊作，而報名參展者則多半規定使用未發表之新作，或為展覽主題而作之作品。
※ 註：
‧所有藝術展構想、地點、組織、人事、經費非永遠一成不變，讀者需瞭解藝術展各方面之彈性。本文報導皆以最近事實為依據。
‧經費：有規模預算編制的地主國，除補助國外作品來回運費、材料費、路費以外，還提供藝術家食宿及零用金，如韓國光州第一屆雙年展即是如此（註十五）。但就威尼斯、聖保羅雙年展言，各國藝術家參展經費則全由各國負責。
‧ 一般大規模展覽的籌備委員會皆為臨時性，卸展後即被解散，而到下屆展覽事宜展開之前再設聯絡處。是以休會期間，原始資料收集並非易事。
‧ 展出時間經常受經費來源、籌備和後勤支援人手、組織企劃等各方面因素而無法在每屆同一時間舉行，時有提早或延後現象。
引用：http://web.cca.gov.tw/Culture/Arts2/index01.htm
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